Carmen Parras Pinselstriche „erwecken in San Lázaro die mexikanische Idylle zum Leben“

Daniel López Aguilar

Zeitung La Jornada, Mittwoch, 27. August 2025, S. 2

Der Parlamentspalast von San Lázaro, der normalerweise von Debatten und Abstimmungen dominiert wird, wich gestern der Poesie, der Kunst und dem kollektiven Gedächtnis.

Die Ausstellung „Carmen Patria, Carmen Parra, Suave Patria“ wurde in der Lobby von Gebäude A eröffnet und zeigt 44 Stücke aus über 30 Jahren Schaffenszeit.

Die Sammlung vereint Ölgemälde, Grafiken, Holzskulpturen und Keramiken, von denen viele noch nie zuvor ausgestellt wurden, begleitet von einführenden Texten von Kulturschaffenden wie Eduardo Matos Moctezuma und Diego Prieto Hernández.

Die aus Mexiko-Stadt stammende Carmen Parra feierte ihren 81. Geburtstag und sechs Jahrzehnte ihrer Karriere. Begleitet wurde sie von der Schauspielerin Ofelia Medina, dem Kurator Héctor Tajonar und den Vertreterinnen Dolores Padierna, Maricarmen Cabrera und Patricia Armendáriz sowie weiteren Funktionären, Künstlern und Freunden. Barockengel, Monarchfalter und Steinadler zierten die Bühne.

Aliza Klip, Sekretärin für Verwaltungs- und Finanzdienste der Kammer, ordnete Parra einer von der Kunst geprägten Familie zu: Als Tochter des Architekten Manuel Parra und Nichte von Antonieta Rivas Mercado lebte sie von klein auf in einem Umfeld, in dem Ästhetik ein selbstverständliches Element war.

Er beschrieb sie als „eine rastlose und klare Reisende, eine aufmerksame Beobachterin der Schöpfung, die sich sowohl im Stein der Kathedralen als auch im Leben der indigenen Völker manifestiert.“

Diese Herkunft, verstärkt durch Studien an der Akademie der Schönen Künste in Rom, der Nationalen Schule für Anthropologie und Geschichte, La Esmeralda, und dem Royal College of Arts in England, spiegelte sich in einem umfangreichen Werk wider, das, in den Worten des Künstlers, „wie ein Baum mit tiefen Wurzeln emporragt, genährt vom mexikanischen Boden, seinen Mythen und seiner endlosen Geschichte.“

Suche nach der nationalen Seele

Die Ausstellung mit Museografie von Carlos Macías umfasst zwischen 1993 und 2025 entstandene Stücke und spiegelt die mystische Vision der Malerin, Bildhauerin und Anthropologin sowie ihr Engagement für die Verteidigung des nationalen Erbes wider.

Kurator Héctor Tajonar betonte, dass Parra dem von Alfonso Reyes geebneten Weg auf seiner Suche nach der „nationalen Seele“ gefolgt sei, die drei Jahrtausende künstlerischen und kulturellen Schaffens umfasst.

„Carmen ist eine Hüterin des künstlerischen und natürlichen Erbes Mexikos. Ihre Pinselstriche lassen eine idyllische mexikanische Identität entstehen, die sich in Engeln, Erzengeln, Altären, Schmetterlingen und Steinadlern offenbart, die neben der Jungfrau von Guadalupe, dem ikonografischen Herzen unserer Identität, schweben.

▲ Die Malerin Carmen Parra vor einem Altarbild ihrer eigenen Schöpfung bei der Eröffnung der Ausstellung „Carmen Patria, Carmen Parra, Suave Patria“ , einer Hommage in der Lobby des Parlamentsgebäudes San Lázaro. Foto: Cristina Rodríguez

„Mit seinem expressionistischen Barock gelingt es ihm, Tradition und Moderne zu einer einzigen Strahlkraft zu verschmelzen. Parras flammende Sonnen künden von einer Zeit, die uns noch gehört, die aber die Kunst braucht, um nicht in der Ungewissheit zu versinken.“

Die Schauspielerin Ofelia Medina rezitierte einige Verse aus Suave Patria von Ramón López Velarde: „Heimat, deine Oberfläche ist Korn, deine Minen der Palast des Königs aus Gold und dein Himmel die gleitenden Reiher …“

Zu ihren jüngsten Kreationen zählen „Der Flug der Freiheit “ (2022–2023), eine Reihe von Schmetterlingen aus Holz und Blattgold, und „Der imposante Engel der Unabhängigkeit“ (2025). Daneben gibt es Darstellungen der Metropolitankathedrale, des Tempels von Santiago Nurío, von dessen Brand in Michoacán nur die von der Künstlerin mit Papier, Tinte und Gold festgehaltene Fassade übrig blieb, sowie anderer Heiliger, Erzengel und Baptisterien.

„Ich feiere meinen 81. Geburtstag mit Dankbarkeit“

Carmen Parra ergriff das Wort und erklärte: „Alles, was ich bin und wovon ich träume, hat mir dieses Land gegeben. Ich feiere meinen 80. Geburtstag und mein 60-jähriges Jubiläum als Künstlerin mit tiefer Dankbarkeit. Meine Arbeit ist ein Zeugnis und ein Zeichen der Dankbarkeit; meine Art, dem Schmelztiegel der Bilder, die mich genährt haben, etwas zurückzugeben.“

Als emeritierte Gründerin des Nationalen Systems der Schöpfer dankte sie auch ihren Kollegen, Freunden und ihrer Familie und gedachte derjenigen, die die Ausstellung ermöglicht hatten. Ihre Arbeit sei kein Abschluss, sondern vielmehr ein Samenkorn. „Ich hoffe, mit neuen Bildern zurückzukehren, mit dem gleichen Glauben an das Land und die Menschen Mexikos“, sagte sie.

Sie verbarg ihre Emotionen nicht und brach am Ende ihrer Rede in Tränen aus, während das Publikum minutenlang applaudierte. Unter ihnen waren Emilio Payán, Direktor des Nationalen Druckmuseums, sowie Freunde, Kollegen und Fans des Malers.

„Carmen Patria, Carmen Parra, Suave Patria“ kann montags bis freitags von 10 bis 18 Uhr im Parlamentspalast San Lázaro (Avenue Congreso de la Unión 66, Viertel El Parque, Bezirk Venustiano Carranza) besichtigt werden. Die Ausstellung wird 2026 im Internationalen Barockmuseum in Puebla zu sehen sein.

▲ Mitglieder des chilenischen Nationaltheaters während der Aufführung von Víctor Jaras Album La poblacion . Foto mit freundlicher Genehmigung der Universität von Chile.

Reyes Martínez Torrijos

Zeitung La Jornada, Mittwoch, 27. August 2025, S. 3

1972 veröffentlichte der Komponist und Sänger Víctor Jara (1932–1973) La población (Die Bevölkerung ), ein Konzeptalbum, das die Armut chilenischer Arbeiter und das Leben in Lagern, insbesondere die Landbesetzung in Herminda de La Victoria, thematisiert. Basierend auf diesem Werk wird das chilenische Nationaltheater heute eine Adaption dieses Albums im Miguel-Covarrubias-Saal des Kulturzentrums der Universität UNAM aufführen.

Cristian Keim, Direktor der chilenischen Institution, erklärte gegenüber La Jornada , dass es sich um ein dramatisiertes Konzert handele, eine Mischung aus Theater und Musik: „Wir haben die Partituren zusammengestellt, ein paar Monate lang den historischen Kontext studiert und dann diese modulare Produktion geschaffen.“

Er merkte an, dass es jetzt, wo in Chile ein erheblicher Wohnungsmangel herrscht, sinnvoll sei, La Población neu zu gestalten, weil es darum geht, wie Arbeiter und Bewohner ihren eigenen Raum schaffen. Die Möglichkeit, ein Zuhause zu haben, wird aufgrund der aktuellen Ressourcen immer komplexer.

Die Inszenierung befasst sich mit „den Ursprüngen der Grassroots-Bewegung und ihrem Versuch, Zugang zu angemessenem Wohnraum zu erhalten. Sie ist eine sehr theatralische Reise und wir geben sie, mit wenigen Ausnahmen, fast genau so wieder, wie sie ursprünglich aufgelegt wurde. Sie spiegelt die Impulse der Menschen wider, ihre Träume und wie sie zusammenkommen“, kommentierte der Theaterdirektor.

Vor 50 Jahren war das Problem noch anders, doch es ist wieder aktuell, weil es mit der Konzentration von Ressourcen und der Frage zusammenhängt, wer sich Eigentum leisten kann. Mexiko wird zudem für viele Menschen aus verschiedenen Ländern immer attraktiver. In gewisser Weise ist es ein Problem, das weltweit auftritt. Darüber hinaus ist es ein globalisiertes Problem, und die Menschen ziehen ständig hin und her.

Das Album wurde von Jara, einer der Säulen der lateinamerikanischen Musik, Patricio Castillo, Inti Illimani und Los Blops produziert, unter Mitwirkung von Sieveking, Isabel Parra, Bélgica Castro, Pedro Yáñez, Patricio Solovera und den Gruppen Canto Amaranto und Huamarí.

Keim erwähnte, dass die Wohnfrage ein komplexes und zentrales Thema des Konzerts sei, das rund 50 Menschen auf der Bühne zusammenbringen wird. „Visuell und energetisch wird es super attraktiv sein.“ Zehn Personen aus dem südamerikanischen Land werden anreisen, um an der Produktion mitzuwirken, darunter vier Schauspieler-Sänger, ein traditioneller chilenischer Gitarrist, ein Orchesterleiter und der Regisseur. Sie werden mit dem Orchester der Musikfakultät und einem mexikanischen Chor zusammenarbeiten.

Die Ausstellung findet im Rahmen der Internationalen Buchmesse für Universitätsstudenten statt, an der auch die Universität von Chile beteiligt ist.

Der Chilene wies darauf hin, dass Jara zwar international als Sänger anerkannt sei, aber in erster Linie als Schauspieler und Theaterregisseur tätig sei. „Wir arbeiten am Nationaltheater, wo Víctor als Schauspieler und Regisseur aufgewachsen ist. In unserem Theater gibt es eine Garderobe, die seinen Namen trägt. Der Legende nach komponierte er dort einige seiner wichtigsten Lieder. Seine Figur ist für uns als Theater und Universität äußerst wichtig, und wir machen diese Arbeit sehr gerne.“

Ländliche Umgebung

Jara, so sein Schauspielkollege und Regisseur, „kam über das Theater zur Musik. Das begann in den 1960er Jahren, und es gibt eine ganz neue Perspektive darauf, wer wir Chilenen sind und wie wir als Gesellschaft beschaffen sind. Es gibt zahlreiche Forscher, die sich beispielsweise mit der ländlichen Welt befassen; ein sehr anschauliches Beispiel aus dieser Zeit ist Violeta Parra. Víctor tauchte in dieses Umfeld ein, um es auf die Bühne, ins Theater zu bringen. Er begann sich intensiv mit Musik zu beschäftigen und lebte schließlich dort.“

Der Schauspieler betonte, dass Jara in den 1950er Jahren ein sehr bekannter Pantomime war und Anfang der 1960er Jahre ein erfolgreicher Bühnenregisseur wurde; er sei „einer der Helden des chilenischen Theaters“. Er entschied sich für die Musik, weil sie im Kontext einer sozialen Bewegung, die zur Regierung von Salvador Allende führte, ein weitaus größeres Potenzial als das Theater als Medium zur Übermittlung von Botschaften bot.

Für dieses Album lebte Víctor Jara im Viertel Herminda de La Victoria, interviewte die Bewohner und erfuhr ihre Geschichten. Mit der Beratung des renommierten Dramatikers Alejandro Sieveking schrieb er die Texte und einige der Texte, die in den Liedern dieses vielseitigen Albums erscheinen, das theatralisch sehr gut inszeniert ist.

„Es nimmt uns mit auf eine Reise durch die Träume von Menschen, die sich ein Zuhause wünschen, und ihren Kampf und ihre Taten. Dazwischen gibt es einige gute und sehr lustige Momente, aber auch einige sehr tragische Ereignisse in diesem Kampf. Es endet an einem Punkt, an dem sie dieses Ziel erreichen, aber irgendwie versteht man Victors Botschaft und die Botschaft des Albums, dass der Kampf weitergeht, wie die Vorstellung, dass sich Ziele ständig ändern und diese Menschen anfangen, woanders hinzuzielen.“

Keim kommentierte, dass das Album sehr festlich und interessant sei, weil es „voller bewegender, populärer Energie ist, nach der wir uns in Chile in gewisser Weise sehnen und die während der Diktatur im Land weitgehend verloren gegangen ist.“

Das Konzert „La poblacion“ (Die Bevölkerung ) von Víctor Jara findet heute um 19:30 Uhr im Saal Miguel Covarrubias (Avenue Insurgentes Sur 3000, Coyoacán) statt. Der Eintritt ist frei, solange der Saal voll ist.

Juan Carlos G. Partida

Korrespondent

Zeitung La Jornada, Mittwoch, 27. August 2025, S. 3

Guadalajara, Jal., Sokem Viniketik ( Absurde Männer ) ist ein Buch mit sechs Erzählungen der aus Tsotsil stammenden Autorin María Victoria Díaz Ruiz (San Cristóbal de las Casas, 1995), das die 13. Ausgabe des Indigenous Literature of America Award (PLIA) gewann. Laut der Gewinnerin ist das Buch vom philosophischen Sinn der Werke von Franz Kafka und Albert Camus inspiriert, spielt aber im Umfeld der indigenen Völker von Chiapas.

„Meine Hauptfiguren sind nicht für Männer gemacht, sondern für Frauen. Sie sollen der Gemeinschaft zeigen, dass nicht alles so rosig ist, wie die westliche Kultur glaubt. Indigene Völker leiden unter Vergewaltigung und Armut, doch im Laufe der Generationen ändern sich diese Bedingungen, genau wie unser Leben. Vielleicht gab es früher mehr Armut“, sagte die indigene Grundschullehrerin und Sprecherin der Chamula-Sprache Tsotsil.

Er erklärte, dass ihm die Anleitung durch Kafka und Camus ermöglicht habe, über die Rolle nachzudenken, die die Menschheit als Ganzes und als Individuum in der Realität spiele, und dass er diese Rolle in seiner Erzählung umzusetzen suchte.

Sie sagte, sie sei sehr stolz, die zweite Tsotsil-Sprecherin zu sein, die den PLIA gewonnen habe. Im vergangenen Jahr hatte ihre ebenfalls aus Chiapas stammende Ruperta Bautista Vázquez in der Kategorie Poesie gewonnen. Sie war zudem die dritte Frau, die in den letzten drei Jahren den Preis gewann.

Weibliche Stimmen

„Wir sind eine der am stärksten marginalisierten Gemeinschaften. Es gibt bereits Schriftstellerinnen, die dazugehören möchten, und wir als Frauen möchten unsere Umwelt, unsere Lebensweise und unsere Gemeinschaft sichtbar machen. Ich bin stolz, dass Chiapas diese Preise mit nach Hause nimmt“, sagte sie in einer Videoverbindung nach San Cristóbal de las Casas von der Universität Guadalajara, die den mit 300.000 Pesos dotierten Preis gemeinsam mit der Landesregierung von Jalisco und der mexikanischen Bundesregierung organisiert.

Adira Montserrat Fierro, Rektorin des UdeG-Nordcampus, einem Gebiet mit Wixárika-Gemeinden in Jalisco, sagte, die Preisverleihung für María Victoria werde am 5. Dezember auf der Internationalen Buchmesse in Guadalajara stattfinden. Im Rahmen der Zeremonie werde ihr Werk veröffentlicht, eine Statuette verliehen und die offizielle Anerkennung gewürdigt – „ein Akt des Gedenkens und der Gerechtigkeit für die Stimmen, die uns an unsere Herkunft erinnern“.